dimanche 23 décembre 2012

Dragon Ball : L’épisode de Bardock (2011)

Couverture du premier chapitre

Dragon Ball : l'Episode de Bardock, est à l'origine un manga spin-off en trois chapitres, dessiné et scénarisé par Naho Ôishi, le tout supervisé par le maître Akira Toriyama. Le récit a été pré-publié dans le V-Jump.  

Ce  TV Special, animé par Tôei Animation, fut diffusé au Jump Festa de 2011, fête annuelle organisé par la maison d’édition Shueisha. Pour les fans de l'univers de Gôku, vous pouvez découvrir ce Tv spécial dans le jeu-vidéo : Dragon Ball For Kinect.

Bardock est projeté dans le passé, à cause de la destruction de sa planète par Freezer. Le Saiyen se retrouve mille ans en arrière, sur Plant, tombant nez-à-nez, avec de drôle d'habitant qui sont en réalités les ancêtres des Tsufuls, anciens occupants de la planète Vegeta. Notre héros est recueilli et soigné par Ipana et son fils Berry. Mais très vite le calme est troublé par l'arrivé de Chilled, pirate de l'espace, ressemblant trait pour trait à Freezer...



L'histoire est sympathique, assez linéaire dans son déroulement, la confrontation entre les deux adversaires est assez bien animé pour une production de ce type. Même si on regrette un peu le manque de détail sur quelques scènes, comme le début de la confrontation contre Freezer, faisant pale figure face au TV Special de 1991, certainement dû a une animation par ordinateur.

On retrouve bien évidemment des clins d'oeil à l'univers Dragon Ball, comme le  TV spécial Le père de Son Gôku, avec quelques flasbacks sur les anciens compagnons. Autre détail amusant, la transformation en Super Saiyan-Jin, rappelle celle de Broly, avec un halo de lumière changeant de couleur. La mort de Chilled provoque dans la mythologie de la série, la peur du clan de Freezer, le personnage de Bardock devenant ainsi le Super Saiyen de la légende.

Pour les comédiens de doublage - Seiyû en Japonais. Le spectateur retrouve les vétérans de la série télévisée. L'éternelle Masako Nozawa pour Bardock, voix attitrée de la famille Gokû. Quant à Ryusei Nakao, c'est un plaisir de l'écouter à nouveau sur Freezer & Chilled. 

Au final, Dragon Ball : L’épisode de Bardock, est un sympathique TV special, bénéficiant d'une assez bonne animation, pour ce genre de production, même si on doit admettre quelques regrets. Bref une production à réserver aux vieux Gagabaliens...


mercredi 5 décembre 2012

Les Contes de Terremer (2006)

Premier long-métrage d'animation de Gorô Miyazaki, fils du maître Hayao Miyazaki. Ce dernier cherchant toujours désespérément un successeur, pour prendre sa relève.

Les Contes de Terremer est l'adaptation du troisième volume du cycle de Terremer, roman médiéval fantastique d'Ursula K. Le Guin

Ce projet d'adaptation par le Studio Ghibli ne date pas d'aujourd'hui, en 1984, Hayao Miyazaki, venant de terminer la production de Nausicaa de la vallée du vent, avait fait une demande pour l'achat des droits, mais l'auteure a déclinée, ne connaissant pas le travail du maître. 

Au début des années 2000, La romancière tombe sous le charme de l'univers du réalisateur. Cette dernière décide de le contacter en 2003, suite au succès aux oscars du Voyage de Chihiro, pour adapter son oeuvre.

Gorô Miyazaki, utilise également quelques éléments du Voyage de Shuna de son père, graphic-novel (Roman) de 156 pages, récit pré-publié dans Animage en 1983 posant les futures  bases de Nausicäa de la Vallée du Vent & de Princesse Mononoke

En 2005, la production des Contes de Terremer débute. Malheureusement, elle devient vite chaotique, Hayao Miyazaki refuse catégoriquement que son fils réalise ce métrage, le jugeant novice de l'animation. Les conflits s’enchaînent à répétitions notamment sur les choix artistiques, le patriarche claque la porte. D'ailleurs Toshio Suzuki, producteur, jouera souvent entre la rivalité des deux parties, alimentant ainsi la promotion du film.

Outre Atlantique, Ursula K. Le Guin, est finalement déçu d'apprendre que le maître ne s'occupe pas, lui même du long-métrage, confiant son œuvre à un débutant ... Lors de la projection, Miyazaki père sort de la salle au bout d'une heure de film, alimentant ainsi, les critiques négatives de la presse nippone.


Sur le continent de Terremer, la peur s'installe, des évènements étranges se produisent, la sécheresse s’accrut, les récoltes pourrissent & même les dragons se dévorent entre eux. Quelqu'un ou quelque chose d'inconnu, détruit petit à petit l'équilibre et la paix des royaumes ... Nous faisons connaissance d’Épervier, un mage et du prince Aren, exilé de son royaume, tout deux partent à la recherche de l'origine du mal ...


Les Contes de Terremer est une œuvre malheureusement bancale. Ce premier long-métrage de Gorô Miyazaki à des problèmes de narration dans son déroulement. Le spectateur a du mal à cerner Aren et ses troubles schizophréniques, même si le réalisateur novice avoue en entretiens, le personnage est entre une quête identitaire et une crise d'adolescence, le syndrome anti-héro à la Shinji Ikari, touche le Studio Ghibli... N'oublions pas, Hideaki Anno (Réalisateur de Neon Genesis Evangelion) est un ami proche de la famille.

Le déroulement de l'intrigue est assez sombre, le métrage ne disposant d'aucun humour, contrairement au autres œuvres du studio. Sur certain point, le scénario nous montre la noirceur de l’âme humaine notamment avec les marchands d'esclaves ou encore Arachneide, méchant diabolique au design gothique... Miyazaki fils, montre au spectateur qu'il est assez loin de l'esprit des films d'aventure/comique, un peu enfantin de son père, le jeune novice revenant plus à l'esprit sérieux d'un Nausicaä de la Vallée du Vent.


La tour de Babel de Pieter Bruegel l'Ancien.
Autre déception, la mise-en-scène : Les graphismes et l'animation sont assez simplistes, et peu détaillés, les Contes de Terremer à même quelques légers mouvements saccadés par moment, chose extrêmement rare pour une oeuvre du studio, certainement dû à des réductions de plan demandé par Toshio Suzuki lors de la production pour maintenir les délais. Mais certaines scènes de full animation sont présentes, pour les amateurs de sakuga, malheureusement, il faudra attendre à la toute fin, lors du duel Aran & Aracneide.



Le travail sur les différents décors est magnifiques, certainement les plus beaux du studio Ghibli. L’architecture de la cité est inspiré par plusieurs grandes toiles, comme la tour de Babel de Pieter Bruegel l'Ancien. N'oublions pas que Gorô Miyazaki est urbanisme & architecte de métier, le jeune cinéaste a d'ailleurs dessiné les plans du Musée Ghibli.

Une chose ma frappée au visionnage des Contes de Terremer, outres les références évidentes Au Voyage de Shuna. Le long-métrage fait penser à Horus prince du Soleil, d'Isao Takahata, un des fondateurs du Studio Ghibli, ou au manga de Nausicäa de la Vallée du Vent. Gorô Miyazaki a-t-il voulu rendre un hommage aux premières œuvres de son père & de son ami ?! Certainement.

Les Contes de Terremer est un long-métrage médiocre pour un film du studio Ghibli, malheureusement dû certainement à une production malade & calamiteuse. Mais ce n'est pas tout Gorô Miyazaki a certainement voulu faire trop d'hommage aux oeuvres de ses maîtres - Isao Takahata son père -, le jeune homme c'est perdu en cours de route, en racontant au fond une histoire peu passionnante... Pour résumé : Un Ghibli moyen / un bon film d'animation.

mardi 4 décembre 2012

FullMetal Alchemist - Conqueror of Shamballa (2005)



Le film de FullMetal Alchemist - Conqueror of Shamballa passe la plus grande partie de son temps dans "notre" monde à une période particulièrement riche de notre histoire, et fait donc se côtoyer Edward Elric et des personnages qui ont réellement existé !

Fullmetal Alchemist - Conqueror of Shamballa - Bienvenue dans le monde réel !

Le film Fullmetal Alchemist - Conqueror of Shamballa (Gekijyōban hagane no renkinjutsushi Shambara wo yuku mono) est sorti le 23 Juillet 2005. Il est produit et distribué par la société Schochiku Film et animé par le studio Bones (Cowboy be-bop : Knockin's on heaven's doors, Wolf's rain, Rahxephon ...) déjà responsable de la série. 


Le long-métrage est d'ailleurs réalisé par Seiji Mizushima qui a signé l'adaptation télévisée. On retrouve au storyboard des grands noms de l'animation japonaise comme Shinji Aramaki (réalisateur des films d'Appleseed et des OVAs Bubblegum Crisis 2032), ou Masashiro Andô qui avait officié sur les OVAs de Giant Robo ou encore Ghost in the shell de Mamoru Oshii. La musique est toujours composée par Michiru Oshima (Queen Emeraldas, Le chevalier d'Eon) qui dirige pour l'occasion l'orchestre de Moscou.

Il ne faut pas oublier que FullMetal Alchemist étant avant tout un manga shônen à la base, le film bénéficie donc de nombreuses scènes d'action animées avec brio. On peux d'ailleurs décerner une mention spéciale au combat Gluttony contre Wrath qui est l'œuvre de Yataka Nakamura (Cowboy Bebop : Knockin's on heaven's doors, Eureka seven) ou encore Edward Elric contre Dietrich Eckart animé par Takashi Mukôda (Denno Coil, Noein..).

     
Le contexte de la fin et Alchimie ....

ATTENTION, L'ARTICLE  PEUT VOUS RÉVÉLER DES ÉLÉMENTS IMPORTANTS DU SCÉNARIO DE La série Télévisée de FullMetal Alchemist.

La fin de la série télévisée nous avait propulsés dans la nuit du 19 au 20 Juin 1917 en Angleterre, où Edward assiste impuissant à l'attaque d'un Zeppelin sur Londres, et qui entraîne sa mort dans "notre" monde, le repropulsant dans son univers d'origine : Amestris.

Les évènements s'accélèrent. Pendant que son père "Honeiheim le lumineux" va à la rencontre de Winston Churchill, Edward Elric décide de sacrifier son corps et de retraverser la Porte pour faire revenir celui de son frère Alphons. Il atterrit à nouveau dans notre univers mais cette fois en 1921. Il part en Roumanie étudier les fusées chez Hermann Oberth en pensant que la fuséologie peut l'aider à retourner d'où il vient, et y rencontrera Alphons Heiderich qui ressemble étrangement à son frère...


L'histoire du film et l'Alchimie
          
Le gros de l'action du film se passant à Munich en 1923, le scénariste Shô Aikawa et le réalisateur Seiji Mizushima ont dû se documenter sur cette période sombre de l'histoire. L'Allemagne se remet mal d'avoir perdu la grande guerre, le régime démocratique dit de la république de Weimar, installé suite à l'abdication de l'empereur Guillaume II, sera la cible de troubles perpétuels: économie malade, montée des extrémismes de tous bords dont le fascisme et sa propagande xénophobe nuisible notamment pour les Juifs et les Tziganes. C'est dans cette atmosphère sinistre qu'évolue désormais Edward Elric, mais son but n'a pas changé: retourner dans son monde.

Le contexte Historique !

Comme dit précédemment, le film se situe en 1923, dans la république de Weimar, le scénariste et réalisateur utilise des personnages et lieux ayant vraiment existé pendant cette période. En voici quelques exemples :

A la fin de la série télévisée Edward Elric partait en Roumanie à la rencontre d'Hermann Oberth. Ce dernier est un physicien d'origine Roumaine. Il étudie à l'université de Munich à partir de 1912, et reçoit en 1923 le titre de « Professor Secundar ». Malheureusement sa thèse sur la navigation interstellaire, "Des fusées dans l'espace interplanétaire", ne sera pas validée, bien qu'il s'agisse d'une première mondiale. Son essai sortira en livre et deviendra un succès. En 1929 il est conseillé sur le film de Fritz Lang, Une femme dans la Lune, où il doit  lancer une fusée pour la première du film. En 1930, il construit et expérimente des petites fusées, on retrouvera d'ailleurs dans son groupe d'étude Wernher von Braun, l'inventeur des futures V1 et V2. Le 23 juillet 1930, il teste le premier moteur à combustible liquide. L'armée roumaine le remarquera et l'embauche pour ses recherches. Dans FullMetal Alchemist, Edward Elric fera la rencontre d'Alphons Hiederich au sein du groupe d'étude d'Hermann Oberth. Dans le film la publication de son livre sera cité lors de la conversation entre Alphons et Edward lors de la scène de la fête foraine, pour le lancement de la fusée.

Le généralissime King Bradley se retrouve dans notre monde, transposé dans le corps du célèbre réalisateur d'origine Viennoise, Fritz Lang (M le Maudit, Metropolis (1) ), et utilisera même comme pseudonyme au début du film "Docteur Mabuse" du nom d'un personnage tiré de sa célèbre série de films (dont l'un des plus connus est Le testament du Docteur Mabuse). Edward lui rend visite au studio UFA alors que le réalisateur est en train de tourner L'Anneau des Nibelungens, film basé sur la célèbre légende qui avait aussi été adapté à l'opéra par Wagner (le film qui était d'ailleurs sortie en deux parties à cause de sa longueur, Die Nibelungen: Siegfried et Die Nibelungen : Kriemhilds Rache). Il était d'ailleurs aidé à l'écriture du scénario par sa femme (depuis 1922) Thea von Harbou

Le couple connaîtra des déboires à l'aube des années 30 et Von Harbou intègre le parti Nazi en 1932. Sa femme contacte  Joseph Goebbels, ministre de la propagande, qui convoque Fritz Lang pour lui proposer la tête du département cinéma de son ministère mais le réalisateur décline étant de religion juive, il fait le choix de quitter l'Allemagne. Le divorce de son couple sera effectif en 1933.



Fritz Lang aimait développer dans ses films plusieurs thèmes, comme la mort, le surhomme, la soif de pouvoir, ou encore celui du Double, thème qui correspond parfaitement au film de FullMetal Alchemist avec ses deux univers totalement différents: d'un côté notre monde avec sa technologie mécanique, et de l'autre l'univers original d'Edward, Amestris, qui utilise l'alchimie. Deux mondes censés être séparés par une "Porte"; deux univers reposant sur des bases différentes, mais où les souffrances endurées par les peuples sont les mêmes: le parallèle entre les crimes du régime nazi et le génocide et la xénophobie dont sont victimes les habitants d'Ishbal dans la série télévisée sont évidents.




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Le studio Universum Film AG en abrégé "UFA" était l'un des plus important studio de cinéma en Allemagne, il fut créé le 8 Décembre 1917 dans la république de Weimar. Le studio était connu pour ses films de qualité à la réputation internationale, et U.F.A était un sérieux concurrent pour Hollywood. Le studio commence à réaliser également des films de propagandes politique et militaire pour le compte des Nazis à partir de 1933, année de l'arrivée de Hitler au poste de Chancelier. Fritz Lang y réalisa plusieurs de ses chef-d'œuvres dont le plus connu est Metropolis en 1927.


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Quatre autres protagonistes du film ont réellement existé, et appartenaient à la société Thulé, société secrète Allemande qui prônait l'antisémitisme, l'antirépublicanisme, le paganisme, le racisme, la supériorité de la race Aryenne sur toutes les autres et un retour aux "valeurs" germaniques - tout un corpus intellectuel qui a profondément influencé le régime nazi (à tel point qu'on a souvent fait le rapprochement entre cette société et le Ahnenerbe nazi (2). Dans le film FullMetal Alchemist Conqueror of shamballa, la société de Thulé financera les travaux du groupe de travail d'Alphonse Heiderich et leur offrira même un laboratoire.  


Parmi ces protagonistes, commençons par Karl Haussofer, professeur de géopolitique à Munich. Avant de devenir enseignant Haussofer était un militaire officiant au Japon, et c'est au cours de ce séjour sur l'archipel nippon qu'il commença à développer les thèses sur la race aryenne qui serviront Hitler et le 3éme Reich. Dans le long-métrage Haussofer devant le groupe de technicien d'Alphons Hiederich fera un dialogue sur la pensée Aryenne. Quand à Edward, celui-ci ira enquêter sur Haussofer à l'université de Munich, avant de tomber nez à nez avec la société secrète de Thulé.  


L'une des séances occulte d'Eric Jan Hanussen

Eric Jan Hanussen
Le second personnage est Eric Jan Hanussen. Il apparait peu dans le film, on le voit surtout pendant l'enlèvement de la tzygane Nôah, qui sera vendu par les siennes et payées en francs français (le Mark ne vaut alors plus rien pour cause d'hyperinflation et sera d'ailleurs remplacé l'année suivante par le German Reichsmark). Hanusen avait soit disant des dons de voyance, il était un des voyants d'Hitler.

Rudolph Hess était un des animateurs de l'ordre de Thulé, ancien élève de Karl Haussofer, il suivit son ancien professeur dans cette confrérie secrète. Il est membre du NSDAP (Parti national-socialiste des travailleurs Allemands) en prenant la 16éme carte du parti, il devient secrétaire particulier d'Hitler pendant la période du "Putsch de la brasserie". il aidera Hitler à écrire Mein Kamphf. Dans le film de FullMetal Alchemist - Conqueror of shamballa,  Rudolph Hess a plus un rôle d'homme de main.


Ils feront la connaissance de Dietrich Eckart, un patron de presse,  impliqué dans "le putsch de la brasserie" tenté en 1923 par le parti national-socialiste. Il sera arrêté et relaché, et décèdera le 26 Décembre 1923. Chose amusante, dans le film Dietrich Eckart devient une femme du nom de "Dietlinde Eckhart". 

Elle envoie des armures par le portail ouvert par Envy pour envahir Amestris.  Eckart veut rejoindre le lieu légendaire de "Shamballa" qui est le nom d'Amestris pour les Nazis, afin d'utiliser la technologie de ce monde parallèle mais une fois là-bas, elle prendra une toute autre décision ...   

Dans le long-métrage, on ressent également le désespoir de la population allemande avec les privations de nourriture, les gens font la queue pour un bout de pain, sans oublier les conversations sur l'économie allemande de plus en plus moribonde. Le fameux "Diktat de Versailles", revient également dans le dialogues d'un blessé de la grande guerre lors du passage à l'infirmerie. 

Autre point important, la montée naissante du racisme envers les tziganes qui sont une "bande de voleurs" au yeux de la population et de M. Hugues qui pour l'occasion dans "notre monde" devient un agent de police membre du parti des travailleurs allemands. L'antisémitisme est également présent avec le fameux complot Juif, d'ailleurs Fritz Lang dit que les attaques des nationalistes envers les Juifs fortunés sont de plus en plus fréquentes. 

Le coup d'état avorté du nom de "putsch de la brasserie" est également présent, Rudolph Hess donne d'ailleur les détails du déroulement à Eckart, ou l'on apprend qu'Hitler préfère finalement utiliser les hommes d'Hermann Wilhelm Göring que l'aide de la société de Thulé - alors qu'en réalité Göring était un membre des plus célèbres de l'Ordre de Thulé.

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Chronologie des évènements

1908 :  Karl Haussofer part au Japon, étudier l'armée Japonaise.

8 Décembre 1917 : Création des studios Universum Film AG (UFA).

11 Novembre 1918 : Armistice de la Première Guerre Mondiale.

17 Août 1918 : Le Baron Rudolf Von Sebottendorf fond la société secrète de Thulé.  

5 Janvier 1919 : Anton Drexler Fonde à Munich le parti des travailleurs allemands. 

28 Juin 1919 : Traité de Versailles, l'Allemagne se retrouve privé de ses colonies et doit se démilitarisé, certaines parties de ses territoires sont amputées (La France récupère l'Alsace et la Lorraine) et doit faire les frais de lourdes sanctions économiques. Les Allemands surnomment le traité de "Diktat".

Fin 1919 : Adolph Hitler adhère au "parti des travailleurs Allemands".

1920 : Adolph Hitler devient membre de la société de Thulé.

24 Février 1920 : Anton Drexler renomme "le parti des travailleurs Allemands" en "Parti national-socialiste des travailleurs Allemands".

1921 : Edward Elric part en Roumanie étudier chez le professeur Hermann Oberth, la fuséologie, il fait la rencontre d' Alphons Heiderich.

Adolph Hitler devient chef du "Parti national-socialiste des travailleurs Allemands".

1922 : Thea Von Harbou, la femme de Fritz Lang rejoint le Parti national-socialiste des travailleurs Allemands.

Janvier 1922 : Hitler est condamné à trois mois de prison dont deux avec sursis pour « troubles à l'ordre public ».

Juin et Juillet 1922 : Adolph Hitler purge sa peine à Munich.

1922 : Sort au cinéma "Docteur Mabuse le joueur" de Fritz Lang.

1923 : Rudolph Hess devient animateur de l'Ordre de Thulé.

Le 8 et 9 Novembre 1923 : Coup d'Etat avorté du "Putsch de la Brasserie". Dietrich Eckart est  impliqué dans la tentative de putsch avortée du NSDAP.

Le 26 décembre 1923 : Dietrich Eckart décède.

Le 1er Avril 1924 : Adolph Hitler est condamné à cinq ans de réclusion criminelle pour « haute trahison ». Il purge sa peine à la prison de Landsberg am Lech en Bavière. il commence a écrire Mein Kampft (Mon combat).

1926 : Sort au cinéma "Metropolis" de Fritz Lang.

24 Octobre 1929 : Jeudi noir: début de la grande dépression aux États-Unis (crise économique).

1931 : Sort au cinéma "M le Maudit" de Fritz Lang.

1932 : L'économie et le plan social de l'Allemagne se dégrade de plus en plus (plus de 6 millions de chômeurs à la fin de l’année).

1933 :

- Sort au cinéma "Le testament du Docteur Mabuse" de Fritz Lang, un film qui attaque indirectement les nazis.

- Fritz Lang divorce de sa femme Thea Von Harbou.

30 Janvier 1933 : Adolf Hitler accède a la chancellerie du Reich.

Le 6 juin 1934 : Fritz Lang part pour les Etats-Unis.

1935 : Fritz Lang est naturalisé américain.

1937 : Fin définitive du l'ordre de Thulé a cause du décret de 1937.
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Mythologies et Alchimie !


Le film de FullMetal Alchemist fait plusieurs références à la mythologie ou encore aux confréries secrètes : 


Edward Elric sera confronté dans le long-métrage à la société de Thulé, cette confrérie créée par le Baron Rudolf Von Sebottendorf, le 17 Août 1918, avait pour but de s'intéresser à l'antiquité germanique et au mysticisme Nazi. Son nom vient d'un lieu mythique pour les anciens Grecs et Romains, les Hyperboréens étaient un peuple qui habitait aux confins septentrionaux du monde habité, dans les pays du nord que l'on pourrait qualifier aujourd'hui par la Scandinavie, mais aussi d'autres royaumes légendaires  comme l'Atlantide ou encore Shamballa. Les membres de ce groupe pensaient qu'il s'agissait des berceaux de la race aryenne.

Adolf Hitler devient membre de cette castre en 1920, ses débuts en politique ont été soutenus par cet ordre. Les idées que prônait cette société était en fin de compte les grandes lignes du parti Nazi, entre autres l'antisémitisme (le protocoles des sages de Sion (3), l'anti-républicanisme, le paganisme et le racisme. La société de Thulé détenait le journal Münchener Beobachter ou Alfred Rosenberg publia Les protocoles des sages de Sion. La société de Thulé avait également un bras armé à sa disposition, composé des corps armés Freikorps et Kampfbund.

Edward est entouré par le signe de
l'ouroboros.


Le symbole de cette confrérie était la croix d'Odin, le dieu guerrier de la mythologie nordique. Elle ressemble à la croix gammée qui est une dérive du svastika, symbole de la déesse Hindoue Kali. La fin de l'ordre de Thulés eut lieux avec le Décret de 1937, qui interdisait toutes les loges franc-maçonnes et toutes les organisations apparentées aux loges.

Shamballa, le fameux univers que veut rejoindre Dietrich Eckart, est en réalité la capitale du monde souterrain d'Agartha dans la mythologie indienne et amérindienne. Cette croyance est liée au Bouddhisme, mais on la retrouve dans le folklore allemand (mais aussi français, chinois ...), ainsi que dans la théorie des partisans de la Terre Creuse, où les continents seraient reliés les uns par les autres par des galeries. 

La porte, déjà présente dans la série elle représente le péché originel en transgressant les interdits comme la transmutation humaine, sert dans le film de vortex entre le monde d'Amestri et le nôtre.  



La lance de Longin est une référence chrétienne présente dans plusieurs oeuvres animées dont la plus connue reste incontestablement Neon Genesis Evangelion, sert ici à capturer Envy transformé en serpent. A l'origine, la lance du légionnaire Longin est connue pour avoir transpercé le Christ pendant sa crucifixion. La forme de serpent d'Envy peut d'ailleurs être vue comme une autre référence chrétienne, ici au mythe du Jardin d'Eden - le serpent ayant apporté à la fois la connaissance et la malédiction symbolisé par le pêché originel à l'humanité.

Technologies, guerre et alchimie !

Edward remarque vite que dans notre monde la "technologie mécanique" a une place plus importante que dans le sien, et que chez nous elle remplace son alchimie. Dans notre monde, il s'intéressera d'ailleurs à la "Fuséologie" qui faisait alors ses  débuts (même si on est plus très loin des armes V2...). D'ailleur dans la série télévisée, quand Edward débarque la première fois dans notre monde il se retrouve confronté à des Zeppelins, en 1917. Dans le film FullMetal Alchemist - Conqueror of Shamballa, en 1930 nous avons droits à des avions bi-moteur, lors de la scène d'Envy transformé en serpent.

Le monde d'Edward et Alphons ne fait bizarrement pas confiance à ses savants et à leurs inventions, les hauts dirigeants préférant croire dans les capacités surnaturelles des Alchimistes d'Etat. Mais la technologie du monde d'Amestri débarquera également dans notre monde, le début du long-métrage est d'ailleurs un flashback qui se passe en 1914 au Sud-Ouest d'Amestri. 

Nous y retrouvons les deux frères Elric dans le laboratoire d'un savant fou du nom de Huckisson, lequel est désireux de fabriquer une bombe à Uranium en voulant utiliser l'alchimie sur des corps de personnes décédées. Il passera "la porte" avec la bombe qui se retrouve donc de l'autre côté du cortex et entre les mains des Nazis. La véritable histoire de la Bombe A date du début des années quarante, quand l'Américain Robert Oppenheimer entrevoit la possibilité d'une bombe atomique, on le surnommera plus tard "le père de la bombe atomique". Pendant la seconde guerre mondiale, le "projet Manhattan" est en marche, car les alliés savent que l'Allemagne Nazi tente de créer leur propre bombe nucléaire.

La société de Thulé s'intéresse quant-à elle aux fusées, croyant qu'elles lui permettront de franchir le passage entre Shamballa et notre monde. C'est à cette fin qu'elle embauchera Alphons Heiderich afin de concevoir des moteurs qui seront montés sur des avions bi-plan. Les ambitions de Hermann Oberth se sont incarnées dans la société Allemande pour le vol spatial qu'il a fondé pour étudier cette technologie. Malheureusement ses recherches sur les fusées serviront aux V2.


La guerre et son cortège de souffrance a une place importante dans la série télévisée mais aussi dans le film, avec la montée progressive du nazisme, de l'antisémitisme et du racisme en Allemagne; pendant ce temps, dans le monde d'origine des frères Elric, un peuple entier fut éradiqué à cause des recherches qui sont menées sur la Pierre Philosophale. Des deux côté de "la Porte", des populations souffrent pour satisfaire les ambitions d'une poignée d'êtres sans scrupules. Le père d'Edward "Honeiheim le lumineux" a avoué à son fils dans la série télévisée que l'alchimie dans le monde d'Amestrie est l'énergie crée par les guerres et les batailles dans "notre monde" : ainsi la grande guerre de 1914/1918, le futur holocauste et même les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki sont la cause de l'énergie de l'alchimie dû à ce phénomène "d'échange équivalent"..

Le mot de la fin 

Autant de références à l'histoire et à la mythologie font du film de Fullmetal Alchemist - conqueror of shamballa une oeuvre recherchée, et pour laquelle il faut saluer le travail du scénariste Shô Aikawa et du réalisateur Seiji Mizushima. Le film comme la sérié télévisée traitent de sujets graves comme la guerre, la xénophobie et la mort, et se permet même d'aborder (de manière détournée dans la série et plus directe dans le film) les horreurs de notre passé récent. Ce qui prouve que nous ne sommes finalement pas devant un shônen classique mais devant une oeuvre résolument adulte. L'équipe du studio Bones a su réellement donner un sens au manga de Hiromu Arakawa en développant de tel sujet.

Bien sûr le néophyte non féru de toute ces connaissances passera quand même un très bon moment devant ce long-métrage, car il ne faut pas oublier que nous sommes avant tout devant un très bon divertissement, doublé d'un excellent film d'aventure.


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1) Le film Metropolis de Fritz Lang fût le premier film inscrit au Registre de la Mémoire du monde de l'Unesco en 2001.

2) L'Ahnenerbe était une organisation nazie d'études scientifiques et para-scientifiques, chargée (entre autres) de rechercher les preuves "scientifiques" de la supériorité de la race Aryenne. Elle a d'ailleurs intégré la SS en 1939. Cette organisation est à l'origine de l'archétype du chercheur nazi féru d'occultisme que l'on retrouve dans la culture populaire, par exemple dans Indiana Jones, Hellboy, etc. Voir Wikipedia sur ce sujet assez vaste.

3) Le protocole des sages de Sion est le véhicule majeur de l'antisémitisme moderne, ce texte a servi de propagande au régime nazi et selon eux ce protocole serait la preuve irréfutable d'un complot juif international. Will Eisner a publié une très bonne bande dessinée sur le sujet avec Le Complot : L'histoire secrète des Protocoles des Sages de Sion, publié aux éditions Grasset en 2005 et que nous vous recommandons chaudement.


L/R - Licence by Royal (2003)

Au service secret de sa majesté !

Licensed by royal est une série d’espionnage avec un poil de flegme britannique ! Se passant dans un royaume imaginaire du nom d’Isthar, nous faisons la connaissance de deux agents très spéciaux du nom de L/R !

La série est produite par le studio TNK (Hand maid May) habitué à la sous-traitance de séries télévisées (Planète, ROD – the Tv) et à des long-métrages (Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door). 

La série est une œuvre originale réalisée par Itsuko Kawasaki (les OVAs de I’ll//CKBC). Le character-designer est Kayoko Nabeta (animateur-clé sur Jin-Roh, Mind game). Masahiro Satô (animateur-clé sur Petite cosette, Serial experimental Lain) occupe le poste de directeur de l’animation. 

La série se déroule dans le royaume imaginaire d’Isthar, on suit les aventures de deux agents secrets des « Cloud 7 », du nom de Jack Hofner et Rowe Rickenbacker, leur nom de code est L/R ! Ne leur demandez pas qui est L ou R, car c’est comme vous le désirez. Ils sont sous les ordres d’un homme du nom de code de Mister qui reçoit ses ordres de la responsable de la garde royale Miss Camille Penny-lane. 

Lors de leurs escapades pour sauver la couronne en danger, nous découvrons au fil des aventures de nos deux héros leurs missions, comme une protection des bijoux de la couronne qui sera en fait un concours d’agent secret ou encore un enlèvement d’un espion ! Mais l’intrigue principale de la série se met en place petit à petit, nos espions découvriront l’identité de la princesse d’Isthar disparue et âgée de 15 ans. On découvrira derrière cette affaire un vaste complot politico-financier ! Un petit conseil, pour le dernier épisode, restez jusqu'à la fin même après le cliffhanger final…


So British !



La force de la série télévisée L/R est son aspect britannique ! Le royaume d’Isthar est une copie conforme de Londres déjà niveau architectural avec les bâtiments style anglais, de l’ère Victorienne, faisant penser au style vieille Europe et on y trouve même une copie de Big - Ben appelée dans l’anime : « la tour de l’horloge » et les fameux gardes royaux avec leur couvre-chefs noirs sur la tête sont même présents. 

Les agents de Cloud 7, utilisent des gadgets dignes de l’agent britannique le plus célèbre du grand écran : James Bond. Gadget réalisé par leur « Q » local en la personne de Dez, on retrouve une voiture bourrée de gadgets plus kitschs les uns que les autres, qui rend hommage à l’Aston Martin DB5 de 007, les L/R utiliseront également un mini-avion qui pourra faire penser à celui qu’utilise James Bond dans Octopussy

On retrouve une atmosphère légère que l’on pouvait retrouver dans certains feuilletons britanniques des années 60-70 comme Avengers (Chapeau Melon et bottes de cuirs) pour le flegme et l’humour britannique mais le duo complémentaire Jack & Rowe peut faire penser également à celui de The persuaders (Amicalement Vôtre) avec Tony Curtis pour le rôle de Daniel Wilde et Roger Moore pour celui de Brett Sinclair. Bien sûr on peut ressentir également une inspiration des scénaristes et réalisateurs de la série dans les mangas et animes japonais, certaines acrobaties de nos agents sont « Lupinesques » digne du petit fils du célèbre gentleman cambrioleur, Lupin III, mais également de Golgo 13 de Takao Saitô avec le sniper / tueur-à-gages, du nom de Grey F. Stratos, connu pour ne jamais manquer ses cibles et faire couler des larmes à ses victimes, même si ce dernier est un peu plus sociable.
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Les agents très spéciaux de l’animation 

James Bond Jr
Bien sûr l’espionnage a inspiré son lot de séries télévisées animées, et même la franchise originale des James Bond a eu un droit à son spin-off avec une série animée produite par les Américains avec l'accord de Eon production (société qui gère les droits de 007) : le résultat fut « James Bond Junior » en 1991 qui dura quand même une bonne soixantaine d'épisodes, série qui bénéficia chez nous des voix de Luq Hamet, Éric Legrand, Vincent Ropion... Plus japonais, il existe des mangas des aventures de James Bond, dessinés par Takao Saitô, l'auteur de Golgo 13.

James Bond et son cocktail de gadgets, d'action et de jolies filles ne pouvait que rencontrer le succès auprès du public. L’animation japonaise (et les mangas) ont bien évidemment su s’inspirer des aventures du célèbre agent britannique. L'exemple phare est le Lupin III de Monkey Punch, dans lequel le héros utilise toutes sortes de gadgets venus tout droit de l'univers de l'espion British afin d'accomplir ses larcins, le tout dans un univers interlope de vilains, criminels, savants fous et femmes vénéneuses inspirés eux aussi en droite ligne des aventures du héros de Ian Flemming. Et d'ailleurs dans le spécial Le trésor d'Harimao réalisé par Osamu Dezaki, il va jusqu'à collaborer avec le "modèle" de James Bond... et sa terreur de fille !

En restant parmi les grands séducteurs à la gâchette facile de l'animation japonaise, il est bon aussi de signaler que notre nettoyeur Tôkyôïte n'est pas en reste avec l'épisode 22 de la série télévisée de City Hunter, où Ryo Saeba affronte un tueur anglais qui conduit une Aston Martin DB5 avec comme gadget les célèbres "enjoliveurs crève-pneu".

Heureusement, les Japonais ne se contentent pas de copier mais sont doués aussi d'un don inné pour la parodie. Prenons l'exemple des « Lovely Angels » alias la Dirty Pair. Dans le lointain futur, les agents spéciaux ont été privatisés, et ce sont ces jolies filles qui mènent la danse en semant la destruction autour d'elles à l'aide de multiples gadgets plus futuristes que ceux de l'agent Britannique mais néanmoins tout aussi délirants.

Une petite pause pour revenir sur deux titres que nous venons de citer, Dirty Pair et Lupin III. La référence peut parfois être directe, ainsi le titre du film de James Bond : With love from Russia (Bon baiser de Russie) a sans doute plus qu'inspiré « Dirty Pair: With Love From the Lovely Angels » (Dirty Pair Lovely Angels Yori Ai wo Komete), titre de deux OAV de nos gaffeuses intersidérales, ou encore le titre du TV spécial Lupin III: From Russia With Love (Rupan Sansei: Russia yori Ai wo Komete)... 

Mélangez le concept de l'agent spécial avec une grosse louche de super-pouvoirs, et vous obtenez R.O.D. - Read or Die, dans lequel une jeune femme qui a tout de la genette grande amatrice de romans en phase terminale se révèle être une des agents les plus puissants sur lesquels l'Empire Britannique puisse compter. 

En effet, s'il y a quelque chose que les Japonais ont très vite compris, c'est que remplacer un premier rôle masculin vieillissant par une jeune femme sexy (et dangereuse) avait de très fortes chances de rencontrer un succès conséquent auprès du public des deux sexes. Ce constat, Shotarô Ishinomori (le papa de Cyborg 009) l'avait fait bien longtemps avant R.O.D. ou même les anges de la galaxie car c'est en 1967 qu'il débuta la prépublication de 009-1, les aventures d'une 007 au féminin - laquelle aura attendu près de 40 ans pour bénéficier enfin d'une adaptation animée, en 2006. 

En version yuri, ça peux donner aussi "Transistor ni Venus", un titre très mignon ou l'héroïne obtient ses renseignements de jeunes femmes consentantes à grands renforts de bisous. En version ecchi, ça donne les chefs-d'œuvre impérissables du studio Fantasia, expert mondial dans la représentation de la petite culotte en coton, avec Agent Aika ou Najica.

Enfin, signalons qu'en 2008 on fêta les cent ans de la naissance de Ian Fleming créateur de James Bond, et qu'en 2012, Skyfall signe les cinquante bougies des aventures du célèbre espions Anglais sur grand écran. L’occasion faisant le larron, est-ce que cela laisse présager une future nouvelle fournée d'agents spéciaux animés ?
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Musique maestro !!!


La bande originale est composée par Masara Nishida (City Hunter : Goodbye my sweet heart) qui a aussi fait les arrangements musicaux des deux génériques avec l’aide de Keiichi Nozaki (Producteur musicale sur Gundam 00, .Hack//sign .). On retrouve Scott Mathews, un collaborateur habitué de la grande Yoko Kanno, aux paroles du générique de début.

Le regretté William Evertt Preston plus connu sous le diminutif de « Billy Preston » que l’on nommait également « le cinquième Beatles » car il participa aux sessions d’enregistrement des albums Abbey Road et Let it be sur l’invitation de Georges Harrison, il sera notamment un des rares artistes à avoir son nom apparaître sur une pochette des Beatles. Il interprète le générique de début de Licensed by royal ce qui donne plus d’effet au ton résolument british de la série !

La musique a une grande importance dans Licensed by royal, car on entend très souvent dans les épisodes des insert-song que composent les deux bandes originales de la série, elles sont inspirées principalement de la pop anglaise. D’ailleurs on retrouve des références musicales comme le nom de Lady Penny-lane qui est un clin d’œil à la célèbre chanson des Beatles, comme les noms des deux personnages principaux est un hommage évident au célèbre groupe anglais. 

Rickenbacker est le nom d’une société américaine qui fabrique des basses et des guitares, John Lenon et Georges Harisson utilisaient une guitare Rickenbacker au début des Beatles, ils composeront avec A Hard day’s nigth et Help entre autre. Les modèles sont 325 Capri (Pour Lenon) & 425 et 360/12 (Pour Harisson). Höfner est le nom d’une société Allemande qui fabrique également des basses et des guitares. Paul Mac Cartney, le bassiste des Beatles utilisera au cours de sa carrière avec le groupe deux modèles : 500/5 & 500/1, les spécialistes musicaux appelleront ses basses « Beatles Bass » ou « Cavern Bass », en hommage au Cavern Club, lieu ou jouait à ses débuts le groupe à Liverpool !

You only live twice !

Comme le titre d’un célèbre James Bond, l’indique, on ne vit que deux fois, je vous conseille fortement cette série qui ne fait certes pas parti des grosses séries ou productions annuelles nippones mais ses aspects et inspirations européennes et britanniques en font une série sympathique et un excellent divertissement !